Orillas. Rivista d'ispanistica

Más vivo que nunca: el legado clásico español en la actualidad. Julio Vélez Sainz, Clásicos subversivos/clásicos subvertidos: apropiación y vigencia del teatro áureo

Amy Bernardi — 2024-09-28

Reseña de Julio Vélez Sainz (2023): Clásicos subversivos / Clásicos subvertidos: Apropiación y vigencia del teatro áureo, Kassel: Reichenberger, 336 pp.

Alfonso Zamorano Aguilar (2022). La gramatización del español en el Perú del siglo XIX. Contribución a la historia de las ideas lingüísticas en América Latina

Carmen Castillo Peña — 2024-09-28

Alfonso Zamorano Aguilar (2022): La gramatización del español en el Perú del siglo XIX. Contribución a la historia de las ideas lingüísticas en América Latina, Berlín: Peter Lang. 731 pp. ISBN: 9783631869062.

El conde don Sancho Niño de Luis Vélez de Guevara, edición de William R. Manson y C. George Peale

Samuele Falivene — 2024-09-28

Reseña de Luis Vélez de Guevara (2023): El conde don Sancho Niño, edición de William R. Manson y George C. Peale, Newark: Juan de la Cuesta Hispanic Monographs.

Prismi della memoria e trasformazioni dell’eredità dittatoriale in Hijos argentini di Federico Cantoni

Riccardo Lanza — 2024-09-28

Recensione di Federico Cantoni (2023): Hijos argentini. Trame intergenerazionali e percorsi identitari, Bologna: Pàtron Editore, 222 pp.

Teatro, ecología y gastronomía en las dos primeras décadas del siglo XXI (ed. José Romera Castillo): nuevas aportaciones sobre la escena española actual y sus relaciones con la comida y el medioambiente

Francesca Leonetti — 2024-09-28

Reseña de José Romera Castillo (ed.) (2024): Teatro, ecología y gastronomía en las dos primeras décadas del siglo XXI, Madrid: Verbum, 512 pp.

Haunting trauma en el Chile posdictadura. Sobre Huellas espectrales de Giuseppe Calì

Giulio Musso — 2024-09-28

Giuseppe Calì (2024): Huellas espectrales. Memoria, capitalismo y fantasmas en la narrativa chilena reciente, Milano: Ledizioni.

Juan Mayorga, Ellissi. Saggi 1990-2022, a cura di Enrico Di Pastena

Simone Trecca — 2024-09-28

Recensione di Juan Mayorga (2023): Ellissi. Saggi 1990-2022, a cura di Enrico Di Pastena, Imola: Cue Press, 294 pp.

Max Aub, Il manoscritto del corvo. Storia di Jacobo, traduzione, studio e note di Luisa Selvaggini

Andrea Venerina — 2024-09-28

Recensione di Aub, Max (2024): Il manoscritto del corvo. Storia di Jacobo, traduzione, studio e note di Luisa Selvaggini, Pisa: ETS, 136 pp.

La traducción española de La filastrocca di Pinocchio de Gianni Rodari

Begoña Arbulu Barturen — 2024-09-28

En este artículo se propone el análisis de la traducción española de La filastrocca di Pinocchio de Gianni Rodari. Con esta obra, Rodari y su amigo ilustrador Raul Verdini rindieron homenaje al clásico italiano de Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio. Dedicaremos un primer apartado a la importancia que Rodari otorgaba a la filastrocca como composición preferida en su poesía para niños; el segundo tratará la traducción de la poesía destinada al público infantil; a continuación, propondremos el análisis de la traducción del texto centrándonos en las intervenciones del traductor mediante algunas técnicas de traducción y a través de modificaciones que llevan a procesos de recreación; el último apartado recogerá las conclusiones del análisis.

This article presents the analysis of the Spanish translation of Gianni Rodari’s La filastrocca di Pinocchio. With this work, Rodari and the illustrator Raul Verdini paid tribute to Carlo Collodi’s Italian classic, Le avventure di Pinocchio. We will dedicate a first section to the importance that Rodari gave to the nursery rhymes as preferred composition for children; the second section will deal with the translation of poetry for the childhood; we will then propose the analysis of the translation of the text focusing on the interventions of the translator through some translation techniques and modifications that lead to processes of recreation; the last section will contain the conclusions of the analysis.

Representación discursiva del agresor y estereotipos de género: el filicidio en la prensa italiana y española

Ignacio Arroyo Hernández — 2024-09-28

El estudio, enmarcado en el Análisis Crítico del Discurso, examina la representación discursiva del filicidio en la prensa italiana. Mediante un examen cuantitativo de dos corpus de noticias, con especial atención a la agentividad, se verifica si el género del agresor constituye una variable significativa para el tratamiento de los crímenes y si el enfoque adoptado por los autores de los textos reproduce estereotipos de género. Los resultados se ponen en relación con los provenientes de un estudio precedente, relativo al tratamiento del filicidio en la prensa española.

The study applies Critical Discourse Analysis to examine the discursive representation of filicide in the Italian press. Through a quantitative analysis of two news corpuses, which pays special attention to agentivity, it is verified whether the gender of the aggressor is a significant variable in the treatment of crimes and whether the approach adopted by the authors of the texts reproduces gender stereotypes. The results are compared with those of a previous study on the coverage of filicide in the Spanish press.

Un estudio experimental sobre el par correlativo por un lado y por otro lado en secuencias argumentativamente coorientadas

Laura Nadal — 2024-09-28

Los marcadores del discurso por un lado y por otro lado cumplen una función de estructuración informativa: dos subcomentarios se subsumen bajo un mismo tópico. Su significado no aporta una instrucción sobre la orientación argumentativa de los segmentos que introducen, pero pueden emplearse tanto en contextos argumentativamente coorientados como antiorientados. Se llevó a cabo un experimento de lectura con 80 aprendientes de español para determinar si la presencia del par correlativo en secuencias enumerativas bimembres argumentativamente coorientadas provocaba una aceleración en el procesamiento. El efecto de anticipación se refleja, sobre todo, en el área del segundo comentario.

Discourse markers por un lado (on the one hand) and por otro lado (on the other hand) fulfill an informative structuring function: two subcommentaries are subsumed under the same topic. Their meaning does not provide instruction on the argumentative orientation of the segments they introduce, but they can be employed in both argumentatively cooriented and antioriented contexts. A reading experiment was conducted with 80 Spanish learners to determine whether the presence of the correlative pair in argumentatively cooriented bimembered enumerative sequences resulted in accelerated processing. The anticipation effect is reflected, above all, in the area of the second comment.

Problematiche legate alla categorizzazione dell'unità fraseologica siciliana "No’ ghjabba e no’ maravigghja!" a partire dalla teoria fraseologica e paremiologica spagnola

Rossana Sidoti — 2024-09-28

Questo studio si propone di stabilire i confini che esistono tra le diverse unità fraseologiche, ovvero quelle che hanno carattere di enunciato e sono fisse nel linguaggio parlato; in particolare, cercheremo di stabilire le caratteristiche più distintive dei proverbi e, all'interno delle formule di routine, dei cosiddetti enunciati fraseologici pragmatici, per poi esaminare le differenze tra di loro e determinare a quale categoria appartiene l'enunciato "No' ghjabba e no' maravigghja!", proveniente da un corpus di unità fraseologiche in siciliano la cui categorizzazione ha presentato alcune difficoltà.

This study aims to establish the boundaries that exist between different phraseological statements, that is, those units that have the nature of statements and are fixed in speech. Specifically, we will try to establish the most distinctive characteristics of proverbs and, within routine formulas, of the so-called pragmatic phraseological statements, and then examine the differences between them to determine the category to which the statement “No’ ghjabba e no’ maravigghja!” belongs. This statement comes from a corpus of phraseological units in Sicilian, and its categorization has posed some difficulties.

Las diferencias de procesamiento de los significados implícitos clásicos: semejanzas y diferencias entre entrañamientos, presuposiciones, ICG e ICP

Juan Carlos Tordera Yllescas — 2024-09-28

La pragmática clásica ha distinguido, al menos, cuatro tipos de significados implícitos, a saber, los entrañamientos, las presuposiciones, las implicaturas conversacionales generalizadas (ICG) y las implicaturas conversacionales particularizadas. De acuerdo con las teorías tradicionales, cada significado implícito necesita de más habilidades y, en consecuencia, de más recursos cognitivos: el entrañamiento solo exigiría una competencia gramatical, mientras que, con las ICP, sería necesaria contar con una competencia gramatical, una competencia pragmática, una teoría de la mente, entre otras. A través de unos cuestionarios, que fueron cronometrados, se estudia si los resultados son los esperados. Sin embargo, lo que se observa es que son las presuposiciones las que se procesan con mayor facilidad y las ICG las que se procesan con más dificultad. Incluso, por tiempo y eficacia, se registra que no existen diferencias significativas entre los entrañamientos y las ICP. Esto cuestiona el modelo clásico de los significados implícitos y corrobora las tesis de otras teorías pragmáticas, como la teoría de la relevancia.

Classical pragmatics has distinguished four types of implicit meanings, namely entailments, presuppositions, Generalized Conversational Implicatures (GCIs) and Particularized Conversational Implicatures (PCI). According to traditional theories, each implicit meaning requires more skills and, consequently, more cognitive resources: entailment would only require grammatical competence, whereas with ICPs, grammatical competence, pragmatic competence, theory of mind, etc. would be necessary. Through questionnaires, which were timed, it is studied whether the results are as expected. However, what is observed is that it is the presuppositions that are processed more easily and the ICGs that are processed with more difficulty. In terms of time and efficiency, it is even recorded that there are no significant differences between entailments and ICPs. This questions the classical model of implicit meanings and corroborates the theses of other pragmatic theories, such as relevance theory.

Introducción

Marta Inés Waldegaray — 2024-09-28

Introducción.

“Entre las lenguas de fuego del río Bravo y el río Suchiate”. Crisis sistémica y migración en Libro centroamericano de los muertos de Balam Rodrigo

Emanuela Jossa — 2024-09-28

El artículo propone un análisis de las poesías del Libro centroamericano de los muertos (2018) de Balam Rodrigo, dedicadas a las historias de los migrantes centroamericanos a través de la ruta del Triángulo Norte hasta Estados Unidos, con el fin de evidenciar que su discurso poético es una respuesta estética y política a la crisis migratoria. En la primera parte del texto se define el contexto especifico, para luego insertar la migración de los centroamericanos en la “crisis sistémica” y en las más amplias dinámicas del capitalismo y la colonialidad. En la segunda parte, se profundizan las estrategias representativas utilizadas por el poeta mexicano, proponiendo también un diálogo con las fotografías (una de Salgado, las demás presentes en el texto) para ahondar en la relación entre presencia y ausencia.

The article proposes an analysis of the poems of Balam Rodrigo's Libro centroamericano de los muertos (2018), dedicated to the stories of Central American migrants through the Northern Triangle route to the United States, in order to evidence that his poetic discourse is an aesthetic and political response to the migration crisis. The first part of the text defines the specific context, and then inserts the migration of Central Americans in the "systemic crisis" and in the broader dynamics of capitalism and coloniality. In the second part, the representative strategies used by the Mexican poet are deepened, proposing also a dialogue with the photographs (one by Salgado, the others present in the text) to delve into the relationship between presence and absence.

Argentina: crisis, conurbano y literatura. Cuatro novelas del primer decenio del siglo veintiuno y su relación con la crisis y el espacio bonaerense

Luciano Martínez — 2024-09-28

Este artículo analiza cuatro novelas argentinas contemporáneas: Turdera ( 2003) de Ángela Pradelli, Barrefondo (2010) de Félix Bruzzone, La virgen cabeza (2009) de Gabriela Cabezón Cámara y Las viudas de los jueves (2005) de Claudia Piñeiro. El enfoque se centra en utilizar la noción de ‘crisis’ como referente y marco interpretativo para comprender la complejidad de representar literariamente la realidad argentina contemporánea y sus procesos de exclusión social. Desde la perspectiva del conurbano bonaerense, estos textos ofrecen una visión matizada de las crisis recurrentes en Argentina, explorando cómo afectan identidades y espacios. Las narrativas de estos autores no solo traducen simbólicamente las transformaciones sociales, políticas y económicas, sino que también plantean cuestionamientos sobre la naturaleza de la ficción y su capacidad para abordar la crisis argentina. En última instancia, las obras examinadas no solo buscan representar la realidad argentina contemporánea, sino que invitan a reflexionar sobre el potencial transformador de la literatura en medio de la crisis, proporcionando perspectivas significativas sobre la experiencia argentina en el siglo veintiuno y las deudas pendientes de un país excluyente.

This article analyzes four contemporary Argentine novels: Turdera (2003) by Ángela Pradelli, Barrefondo (2010) by Félix Bruzzone, La virgen cabeza (2009) by Gabriela Cabezón Cámara, and Las viudas de los jueves (2005) by Claudia Piñeiro. Its analytical approach focuses on using the concept of ‘crisis’ as a reference and interpretative framework to understand the complexity of literary representations of contemporary Argentine reality and its processes of social exclusion. From the perspective of the Buenos Aires greater metropolitan area, known as ‘conurbano’, these texts offer a nuanced vision of the recurring Argentine crises, exploring how they affect identities and spaces. The narratives of these authors not only symbolically translate social, political, and economic transformations but also raise questions about the nature of fiction and its ability to address the Argentine crisis. Ultimately, the examined works not only seek to represent contemporary Argentine reality, but also invite to reflect on the transformative potential of literature in the midst of a crisis, providing meaningful perspectives on the Argentine experience in the twenty-first century and the unresolved debts of an exclusionary country.

Estructuras espaciales de la crisis y la cosmoagonía en Noxa de María Inés Krimer

Sandra Navarrete Barría — 2024-09-28

En el presente artículo se interrogan los sentidos literarios de la crisis contemporánea a partir de la revisión de una novela argentina –Noxa (2016) de María Inés Krimer– en la que se advierten elementos que vinculan la crisis con la espacialidad, entendido como eje clave de interpretación. Entre los aspectos principales que configuran esta vinculación, distinguimos, en primer lugar, el problema ecosistémico del territorio, derivado de la actividad extractivista y el despojo corporativo en espacios marginales y, en segundo lugar, la enfermedad como un síntoma de un sistema colapsado, que extiende su daño hacia el cuerpo humano y planetario. En función de lo anterior, nos parece pertinente situar las siguientes preguntas: ¿qué nuevos énfasis de la crisis se construyen en la novela? ¿qué formas estéticas permiten la escenificación de un territorio enfermo? ¿qué sujetos de la crisis se elaboran y bajo qué circunstancias habitan estos territorios? Nuestra hipótesis apunta a que se elabora una relación específica entre género, espacio y cuerpo, bajo el alero de la crisis.

This article interrogates the literary meanings of the contemporary crisis based on the review of an Argentine novel -Noxa (2016) by María Inés Krimer- in which elements linking the crisis with spatiality, understood as a key axis of interpretation, can be observed. Among the main aspects that configure this linkage, we distinguish, firstly, the ecosystemic problem of the territory, derived from extractivist activity and corporate dispossession in marginal spaces and, secondly, the disease as a symptom of a collapsed system, which extends its damage towards the human and planetary body. Based on the above, it seems pertinent to us to pose the following questions: what new emphases of crisis are constructed in the novel? what aesthetic forms allow the staging of a sick territory? what subjects of the crisis are elaborated and under what circumstances do they inhabit these territories? Our hypothesis is that a specific relationship between gender, space and body is elaborated under the eaves of the crisis.

2001: cartografías de un quiebre histórico. Una lectura de Allá, arriba, la ciudad (2009) de Ramón Tarruella y Pinamar (2011) de Hernán Vanoli

Marta Inés Waldegaray — 2024-09-28

En el marco político argentino de principios del nuevo milenio, los acontecimientos ocurridos el 19 y el 20 de diciembre del año 2001 demostraron que la democracia no es un punto de llegada, ni un estado institucional adquirido. El mes de diciembre del 2001 dislocó la esfera pública y de las identidades políticas tradicionales y dio cauce a la reorganización del campo popular. La literatura argentina escrita en lo que va del nuevo milenio vuelve una y otra vez la mirada sobre esos caóticos días de diciembre. Este artículo estudia dos de esos textos que, casi diez años después de lo ocurrido, ficcionalizan esos días de furia: Allá, arriba, la ciudad (2009), de Ramón Tarruella, y Pinamar (2011), de Hernán Vanoli.

In the Argentine political framework at the beginning of the new millennium, the events of the 19th and 20th of December 2001 demonstrated that democracy is neither a point of arrival, nor an acquired institutional state. December 2001 disrupted the political sphere as well as traditional political identities and facilitated the rise and reorganization of popular field. Argentine literature written so far in the new millennium returns time and again to those chaotic days of December. This article studies two of those texts that, almost ten years later, recreate those days of fury: Allá, arriba, la ciudad (2009) by Ramón Tarruella and Pinamar (2011) by Hernán Vanoli.

La descomposición de lo humano: la enfermedad en Clara sola (2021)

Virginia Cirani — 2024-09-28

En este artículo, se analiza la película Clara sola (2021) con el propósito de arrojar luz sobre las maneras en las que el cuerpo considerado discapacitado de Clara, la protagonista, se apropia de su espacio vital construyendo conexiones inéditas con lo no-humano. Para hacer esto, se demuestra que la misma identidad de la mujer, que se supone inmune a la variación, en realidad metamorfosea conforme a la intensidad de sus deseos hacia las demás formas de vida. En este sentido, el cuerpo de Clara, además de permitir una mirada diferente inaccesible a las personas que la rodean, también pone en peligro la división entre humano y no-humano enlazando vínculos que superan los límites identitarios puestos por los paradigmas del género, de la sexualidad y hasta de la misma especie humana. Esto comporta la reevaluación del rol del cuerpo discapacitado y, a la vez, la denegación de la identidad certera del cuerpo ‘sano’, dado que las normas a las que este obedecía se revelan inconsistentes por su adherencia a un modelo de normalidad irrealizable. En cambio, el cuerpo discapacitado, cuya realidad está reprimida en el contexto social, intenta establecer un contacto íntimo con sus sensaciones más profundas redefiniendo sus límites y los de su entorno.

In this article, the film Clara sola (2021) is analysed to shed light on the ways in which the body deemed disabled of Clara, the protagonist, takes hold of its living space by building uncharted connections with the non-human. To do this, it is shown that the identity itself of the woman, which is considered immune to changes, actually metamorphoses according to the intensity of her desires toward the other lifeforms. In this sense, Clara’s body, in addition to enabling a different point of view inaccessible to the people around here, also puts in danger the distinction between human and non-human by bonding relationships that go beyond the limits of identity set by the paradigms of gender, of sexuality and even of the human species itself. This implies the reevaluation of the role of the disabled body and, at the same time, the denial of the fixed identity of the ‘healthy’ body, since the rules to which it used to obey prove to be insubstantial because of its adherence to an unrealizable model of normalcy. Instead, the disabled body, whose reality is repressed in the social context, tries to establish an intimate contact with its deepest sensations by redefining its limits and those of its surroundings.

Supay di Solange Rodríguez Pappe. Traduzione, glossario, commento

Sara De Marchi — 2024-09-28

Traduzione, glossario, commento.

Testimonios desde Abiayala: el territorio es la cura. Una conversación-ensayo con Milton Santacruz Aguilar, intelectual gunadule

Simone Ferrari — 2024-09-28

Entrevista.

Narrar al enemigo para imaginar la nación. La generación del 37 y Juan Manuel de Rosas

Carlos Ferrer Plaza — 2024-09-28

El presente artículo explora la propuesta narrativa de escritores de la generación argentina del 37 en su confluencia histórica con el régimen dictatorial de Juan Manuel de Rosas, para ello tomamos como referencia el contexto de la realidad política de la región durante la primera mitad del siglo XIX. Se reflexiona sobre el uso que hicieron estos autores de la literatura como un instrumento capaz de tener un peso específico en la praxis política, al configurar un proyecto de nación como reflejo invertido de la representación literaria del caudillo, paradigma de la barbarie.

This article explores the narrative proposal of writers of the Argentine Generation of ’37 in its historical confluence with the dictatorial regime of Juan Manuel de Rosas, taking as a reference the context of the political reality of the region during the first half of the nineteenth century. The essay reflects on the use that these authors made of literature as an instrument capable of having a specific weight in political praxis, by configuring a project of nation as an inverted reflection of the literary representation of the caudillo, paradigm of barbarism.

Español Los últimos de Filipinas: el asedio de Baler en viñetas

Rosa María Rodríguez Abella — 2024-09-28

En la narración gráfica Los últimos de Filipinas, el guionista Fernando Llor, el dibujante Raúl Orte y el colorista Jorge Hov reconstruyen la apasionante historia de los héroes de Baler, un grupo de cincuenta y tres militares y tres religiosos que, ajenos a la derrota de España a manos de Estados Unidos (1898), resistió durante casi un año (337 días) el asedio de los independentistas filipinos en la iglesia del pueblo de Baler (Luzón). La obra revela, por una parte, la creciente importancia de los géneros de no ficción en el cómic contemporáneo y, por otra parte, como el cómic se ha convertido en un producto editorial idóneo para recuperar y revisar cualquier episodio histórico.

In the graphic narration Los últimos de Filipinas, screenwriter Fernando Llor, cartoonist Raúl Orte and colorist Jorge Hov reconstruct the exciting story of Baler's heroes, a group of fifty-three military and three religious who, unaware of Spain's defeat by the United States in 1898, held out in the church of Baler (Luzon) for almost a year (337 days) against the Filipino independentists. On one hand, the work reveals how non-fiction genres have become increasingly important in contemporary comics, and on the other hand, how comics have become an ideal method for recovering and reviewing historical events.

L'amico dell'amico di un amico: qualcosa su Pirro Bocchi e quasi niente su Cervantes (con una nota su Cervantes mazziere a Napoli: novembre 1571-giugno 1572)

Giovanni Cara — 2024-09-28

L’articolo cerca di ricostruire il profilo biografico di Pirro Bocchi, testimone italiano dell’Información del 1569. Dalla lettura dei documenti emerge l’immagine di un uomo malaccorto e poco affidabile, diversa da quella di banchiere e intellettuale che ci ha implicitamente consegnato la tradizione critica.

This article aims to reconstruct the biographical profile of Pirro Bocchi, an Italian witness of the Información in 1569. From the reading of the documents there emerges the image of a misguided and unreliable man, different from that of an intellectual banker which has implicitly been delivered by the critical tradition.

El disparate en la literatura medieval castellana: Juan del Enzina, el Cancionero de obras de burlas provocantes a risa y la Triste deleytaçion

Jesús Fernando Cáseda Teresa — 2024-09-28

Este estudio analiza la aparición del 'disparate' en las letras castellanas a finales de la Edad Media, una expresión de libertad en la creación literaria ajena a las limitaciones de la razón y antepasado de algunas creaciones de nuestro Siglo de Oro y de las Vanguardias literarias del siglo XX. Para ello llevo a cabo un recorrido por los Disparates de Juan del Enzina, por el Cancionero de obras de burlas provocantes a risa (Carajicomedia, Pleito del manto, Aposento en Juvera, Una obra de un caballero, llamada Visión deleitable), así como por la Triste deleytaçion.

This study analyses the appearance of the 'disparate' in Spanish literature at the end of the Middle Ages, an expression of freedom in literary creation outside the limitations of reason and, also, ancestor to some of the creations of our Golden Age and the literary avant-gardes of the 20th century. With this aim, I will take a look at the Disparates by Juan del Enzina, the Cancionero de obras de burlas provocantes a risa (Carajicomedia, Pleito del manto, Aposento en Juvera, Una obra de un caballero, llamada Visión deleitable), as well as the Triste deleytaçion.

La antroponimia en la poesía bucólica de Quevedo

Samuel Parada Juncal — 2024-09-28

El presente artículo pretende estudiar el papel de la onomástica en la poesía bucólica de Quevedo, sobre todo, focalizándose en el análisis de la antroponimia, en relación con la tradición pastoril. El examen de esta parcela poética, a partir de los nombres femeninos y masculinos, permite advertir cómo el autor madrileño maneja de forma consciente el recurso de la onomástica bucólica, al servicio de un género en progresivo declive. En la mayoría de los casos las fuentes literarias remiten a la herencia clásica; sin embargo, también es posible hallar ciertas influencias de la tradición historiográfica, mitológica, neolatina o petrarquista. Este trabajo procura ampliar los conocimientos acerca de la pastoral quevedesca, una de las facetas más olvidadas a propósito del escritor aurisecular.

This article aims to study the role of onomastics in Quevedo’s bucolic poetry, above all, focusing on the analysis of anthroponymy, in relation to the pastoral tradition. The examination of this poetic section, based on feminine and masculine names, allows us to observe how the author from Madrid consciously uses the resource of bucolic onomastics, at the service of a genre in progressive decadence. In most cases the literary sources refer to the classical heritage; however, it is also possible to find certain influences from the historiographical, mythological, neo-Latin or Petrarchan tradition. This work aims to expand the knowledge about Quevedo’s pastoral, one of the most forgotten facets of the Aurisecular writer.

Estudio y reproducción del Libro registro de los servicios del coronel García de Salcedo, gobernador de Capua (1630-1632)

Érika Redruello Vidal — 2024-09-28

En 1629, el poeta y comentarista Salcedo Coronel viaja como parte del séquito de Fernando Afán de Ribera, virrey de Nápoles, llegando a ocupar el cargo de gobernador de Capua. Estos años, si bien de gran relevancia para su biografía y producción, apenas se conocen desde una perspectiva histórica ante la falta de documentación conocida. A lo largo de este trabajo, realizaremos el estudio y la reproducción del manuscrito Libro registro de los servicios del coronel García de Salcedo. Un legajo, como hemos podido comprobar de forma inédita, determinante para la reconstrucción de esta etapa de la vida del erudito.

In 1629, the poet and commentator Salcedo Coronel traveled under the entourage of the Viceroy of Naples, Fernando Afán de Ribera, becaming the governor of Capua. These years, while of great relevance to his biography and his works, are scarcely known historically due to the lack of available documentation. Throughout the work, we aim to conduct a study and reproduction of the found manuscript Libro registro de los servicios del coronel García de Salcedo. As we have been able to verify in an unreleased manner, a decisive file for the reconstruction of this important period of the schoolar’s life.

"Ambousahim oqui boraf": las embajadas turcas de Lope de Vega (y una coda hacia Molière)

Adrián J. Sáez — 2024-09-28

En este trabajo se propone un examen de las embajadas turcas en el teatro de Lope en el contexto de las complejas relaciones hispano-otomanas de la época: para ello, primero se ofrece una revisión de la situación diplomática coetánea y de la imagen del turco en diversos textos (historias y tratados diplomáticos), para seguidamente analizar los lances de embajadas otomanas en algunas comedias y, finalmente, establecer una comparación con la representación turca en Della Porta, Andreini y Molière.

This work proposes an examination of the Turkish embassies in Lope de Vega’s theater in the context of the complex Spanish-Ottoman relations of the time: to do so, first a review of the contemporary diplomatic situation and the image of the Turkish in various texts (histories and diplomatic treaties) is presented, to then analyze the representation of Ottoman embassies in some comedies and, finally, establish a comparison with the Turkish image in Della Porta, Andreini and Molière.

Neoliberal Narratives of Gender and History: Almudena Grandes’s La madre de Frankenstein

Olga Bezhanova — 2024-09-28

Los Episodios de una guerra interminable de Almudena Grandes son una serie de novelas basadas en los acontecimientos ocurridos durante los primeros veinticinco años de la dictadura franquista en España. Grandes inspiró su serie en los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós, pero mientras Galdós escribió sus Episodios durante la consolidación del Estado-nación español, la serie de Grandes apareció impresa cuando el modelo de gobierno del Estado-nación se estaba debilitando para adaptarse a las necesidades rápidamente cambiantes del capitalismo global. La quinta novela de la serie se titula La madre de Frankenstein (2020) y representa el intento del escritor de reescribir la historia reciente del país desde una perspectiva neoliberal. La novela ofrece una representación ficcional de los últimos años de la vida de Aurora Rodríguez Carballeira, una famosa feminista de los años veinte y treinta que fue condenada en 1933 por asesinar a su hija Hildegart. Grandes dota a varios de los personajes de la novela de una madura sensibilidad neoliberal y se apoya en este anacronismo para reimaginar la historia de España de una forma que justifique el actual orden económico y social.

Almudena Grandes’s Episodios de una guerra interminable is a series of novels based on the events that occurred in the first two and a half decades of the Franco dictatorship in Spain. Grandes modeled the series on Benito Pérez Galdós’s Episodios nacionales, yet while Galdós wrote his Episodios during the consolidation of the Spanish nation-state, Grandes’s series appeared in print as the nation-state model of governance was weakening to accommodate the rapidly changing needs of global capitalism. The fifth novel in the series is titled La madre de Frankenstein (2020) and represents the writer’s attempt to rewrite the recent history of the country from a neoliberal perspective. The novel offers a fictionalized rendering of the last years in the life of Aurora Rodríguez Carballeira, a famous public feminist of the 1920s and 1930s who was convicted in 1933 of murdering her daughter Hildegart. Grandes endows several of the characters in the novel with a mature neoliberal sensibility and relies upon this anachronism to reimagine Spain’s history in a way that would justify the current economic and social order.

"La guerra viene como un huracán": la poesia di Antonio Machado sulla guerra civile

Maddalena Bonadio — 2024-09-28

La prima parte dell’articolo è dedicata ad alcune questioni filologiche che interessano le poesie scritte da Machado durante la guerra civile; in particolare mi concentro su un gruppo di otto sonetti, di cui si sono conservati gli autografi, e sull’edizione spagnola curata da Oreste Macrì dell’intera opera machadiana (1989). La seconda parte è dedicata all’analisi delle poesie: evidenzio l’esistenza di due tipi diversi di poesie, uno schiettamente occasionale, e un altro meditativo, in cui si ritrova talvolta la voce del più grande Machado. L’articolo è dedicato alla produzione poetica, tuttavia fa più volte ricorso alla ricchissima prosa contemporanea (ma anche a quella precedente la guerra civile), spesso in grado di illuminare il pensiero del poeta; e questo ci porta ad un altro aspetto fondamentale della scrittura di Machado durante la guerra civile, ossia la quasi interdipendenza tra versi e prosa. Infine rifletto sulla possibile collocazione nella poetica machadiana delle sue ultime poesie. La conclusione, per sommi capi, è che in queste poesie non si individui nessuna nuova strada in grado di rispondere alla crisi poetica, ma che alla crisi storica ed esistenziale Machado cerchi di opporre il difficile recupero della voce poetica di un tempo. Lo può fare legittimato da una poetica che prende nel tempo diverse declinazioni, ma che rimane sempre fedele al nucleo originario, ossia l’espressione delle ‘resonancias cordiales’; e dal credere che la guerra comporti la rinascita di quei sentimenti necessari all’espressione autentica della sua poesia.

The first section of this article deals with some philological issues concerning the poems Machado wrote during the Spanish Civil War; I will focus in particular on a group of eight sonnets whose autographs have been preserved, and on the Spanish edition of Machado’s complete works edited by Oreste Macrì in 1989. In the second section I will then analyze the poems, and emphasize the existence of two different kinds of poems: the poems of the first kind are straightly occasional, whereas those of the second kind –in which one can find the great poetic voice of Machado– are meditative. Even though this article deals with Machado’s poetic production, it repeatedly turns to Machado’s abundant contemporary prose –but even to the prose preceding the Civil War– which can often enlighten the poet’s thought. This brings us to another fundamental aspect of Machado’s works during the Civil War, namely the quasi-interdependence between poetry and prose. I will finally reflect about a possible arrangement of Machado’s last poems within his entire poetic production. In the conclusion I will show that it is not possible to find in these poems a new way capable of reacting to Machado’s poetical crisis; otherwise, Machado tries to oppose the existential and historical crisis with a difficult recovery of his old poetic voice. Machado can do that as he is legitimated by a poetic expressing itself in different ways across time but keeping faithful to its original core, namely the expression of ‘resonancias cordiales’; he can also do that as he believes war gives birth to those feelings that are necessary for an authentic expression of his poetry.

La construcción del 'cuerpo-para-sí' en la narrativa latinoamericana escrita por mujeres: el deseo abyecto en Jacinta Escudos y Fernanda Melchor

Andrea Carretero Sanguino — 2024-09-28

Este artículo se propone un análisis de dos relatos de Jacinta Escudos y Fernanda Melchor para plantear la noción del cuerpo-para-sí frente a la concepción tradicional del cuerpo de las mujeres como cuerpo-para-otros. Mientras que las escritoras del siglo XX producen modelos de resistencia, las autoras contemporáneas proponen narraciones alternativas a estos modelos cifrados desde la disponibilidad como objetos de deseo. Así, este trabajo busca reflejar cómo la literatura actual escrita por mujeres propone la abyección como base de otra construcción de la subjetividad, la corporalidad y el deseo.

This article proposes an analysis of two stories by Jacinta Escudos and Fernanda Melchor to raise the notion of the body-for-itself as opposed to the traditional conception of women's bodies as bodies-for-others. While twentieth-century women writers produce models of resistance, contemporary women authors propose alternative narratives to these models based on their availability as objects of desire. Thus, this paper seeks to reflect how current literature written by women proposes abjection as the basis for another construction of subjectivity, corporeality and desire.

Monstruas Ardientes. Brujería y activismo feminista, de los grupos W.I.T.C.H. a Las cosas que perdimos en el fuego, de Mariana Enriquez

Iris de Benito Mesa — 2024-09-28

En las últimas décadas del siglo XX, algunos sectores del feminismo occidental comienzan a cuestionar la lectura de la historiografía tradicional de la caza de bruja europea, dando lugar a una reescritura de sus atributos negativos, y convirtiéndola en un referente simbólico del feminismo. Nuestro objetivo es estudiar, a través de dos textos, las imbricaciones entre los discursos feministas y la imaginería de las cazas de brujas. Para concluir, exploraremos cómo las conexiones entre brujería y feminismo están sirviendo, en narrativas actuales, como herramientas para representar el feminicidio.

In the last decades of the twentieth century, some sectors of Western feminism began to question the traditional historiography's reading of the European witch-hunt, giving rise to a rewriting of its negative attributes and turning it into a symbolic reference point for feminism. Our aim is to study, through two texts, the overlaps between feminist discourses and the imagery of witch-hunts. To conclude, we will explore how the connections between witchcraft and feminism are serving, in current narratives, as tools to represent feminicide.

Cuerpos inútiles. Violencia estética, precariedad y opresión capitalista en "Balneario" (1985), de Pilar Pedraza

Andrea Durán Rebollo — 2024-09-28

En el cuento “Balneario” de Pilar Pedraza se proyectan distintas modalidades de opresión, afianzadas por la estructura capitalista y su ideología. Dichas modalidades, representadas desde lo fantástico, atraviesan el cadáver de una mujer gorda y precarizada. Este artículo abordará cómo el capitalismo hiere, cosifica y explota impunemente el cuerpo de la protagonista a través de su neutralización estética, así como el modo en que el sistema, construido sobre la desigualdad y la violencia, lo convierte en un espacio público y desposeído.

In the short story “Balneario”, written by Pilar Pedraza, different modalities of oppression are projected and entrenched by the capitalist structure and its ideology. These modalities, represented from the fantastic, cross a fat and precarious woman's corpse. This article will address how capitalism wounds, objectifies and exploits with complete impunity the body of the main character through its aesthetic neutralisation, as well as the way in which the system, built on inequality and violence, turns it into a public and dispossessed space.

El libro, la urna funeraria letrada y las sexualidades disidentes andinas. Un análisis cuir/cuy(r) de Pablo Palacio y Frau Diamanda/Héctor Acuña

Diego Falconí Trávez — 2024-09-28

Se aborda desde una perspectiva cuir/cuy(r) que junta decolonialidad y sexodisidencia los significados de atrapamiento y muerte que el libro tuvo para ciertas personas nativas en Abya Yala que fueron calificadas por lxs conquistadorxs como “sodomitas”. El análisis visibiliza cómo dicho atrapamiento letrado inicialmente se gestó desde la colonización española a partir de la categoría 'travesti', teniendo un nuevo renacer a inicios del siglo XX, bajo los textos basados en el paradigma normalizador que imponía la medicina y el derecho, y que recreaban fantasías de aniquilación del sujeto sexodisidente. Interesa subrayar, no obstante, cómo las personas travestis han resignificado lo letrado hoy en día para repensar la resistencia y vitalidad en el complejo mercado literario contemporáneo. Para este examen se tomarán textos de Pablo Palacio para dar cuenta de la normalización y muerte sodomita; y de Frau Diamanda/Héctor Acuña para entender la vital producción travesti diaspórica andina.

From a cuir/cuy(r) perspective, which links decoloniality and sexual dissidence, this paper aims to reflect on meanings of entrapment and death that books imposed over certain native people in Abya Yala described by Spanish conquerors as “sodomites.” The analysis underlines how this literate entrapment was initially created during Spanish colonization through a category: the 'travesti'; but then had a new rebirth at the beginning of the 20th century, under texts based on the normalizing paradigm that medicine and law imposed recreating fantasies of annihilation of queer subjects. However, travesti people have redefined what literacy is today in the complex contemporary literary market enabling ideas of resistance and vitality. For this exam, Pablo Palacio’s texts will be taken into account for the normalization and death of the sodomite; and Frau Diamanda/Héctor Acuña will be considered to understand the vitality of travesti Andean diasporic production.

Modelar el cuerpo: devenir mujer/travesti/animal en Las malas de Camila Sosa Villada

Manuel Gatto — 2024-09-28

El artículo se propone analizar cómo la novela Las malas (2019) de Camila Sosa Villada resignifica los cuerpos y cuestiona un modelo heteronormativo que oprime e invisibiliza a ciertos individuos, relegándolos a los márgenes de la sociedad. Con este fin, la primera parte del trabajo define ampliamente el marco teórico en el que se inscribe el análisis, luego se profundiza en la obra, describiendo la trayectoria emprendida por los personajes de la novela, individuos trans*/travestis, cansados de las imposiciones asfixiantes, pero también capaces de crear una contra-respuesta para deconstruir, repensar y transformar el cogito a través de sus cuerpos. Esta deconstrucción comienza con el acto performativo del travestismo, un proceso refractario a las normas de género. Sosa Villada somete los cuerpos abyectos de sus personajes a un continuo artificio metamórfico para experimentar la posibilidad de un devenir entendido como mutación antisistémica.

This article aims to analyse how the novel Las malas (2019) by Camila Sosa Villada re-signifies bodies and questions a heteronormative model that oppresses and invisibilises certain individuals, relegating them to the margins of society. To this end, the first part of the paper broadly defines the theoretical framework in which the analysis is inscribed, then delves into the work, describing the trajectory undertaken by the characters in the novel, trans*/ transvestite individuals, tired of the stifling impositions, but also capable of creating a counter-response to deconstruct, rethink and transform the cogito through their bodies. This deconstruction begins with the performative act of transvestism, a process refractory to gender norms. Sosa Villada subjects the abject bodies of his characters to a continuous metamorphic artifice in order to experience the possibility of a becoming understood as an anti-systemic mutation.

Estatuas, autómatas, maniquíes y muñecas en los cuentos de Emilia Pardo Bazán

Valentina Nider — 2024-09-28

A través del análisis de los cuentos de Emilia Pardo Bazán se estudia el empleo de algunos términos relacionados con la constelación animado/inanimado. La escritora deja constancia en sus ensayos periodísticos de la mezcla de fascinación y de rechazo que le producen los artefactos dotados de movimiento que remedan la figura humana. Imágenes de cristos articulados, humanos que se convierten o se parecen a estatuas, autómatas, maniquíes, muñecas aparecen en los cuentos como mudas presencias o como términos de parangón.

The aim of this paper is to study the use of some terms related to the animate/inanimate constellation in the short stories of Emilia Pardo Bazán. The writer records in her journalistic essays the mixture of fascination and rejection produced by artifacts endowed with movement that mimic the human figure. Images of articulated Christs, humans who become of resemble statues, automatons, mannequins, dolls appear in the stories as mute presences or as paragon terms.

Tramas intertextuales en Memorias de un solterón (1896). Mauro Pareja en la biblioteca de doña Emilia

Daniela Pierucci — 2024-09-28

El trabajo se centra en las abundantes referencias librescas contenidas en el discurso del protagonista-narrador y expone las más significativas a la luz de las nuevas tendencias estético-literarias finiseculares, evidenciando así en la novela una faceta descuidada de su modernidad.

The work focuses on the abundant book references contained in the speech of the protagonist-narrator and exposes the most significant ones in the light of the new aesthetic-literary trends of the turn of the century, thus evidencing in the novel a neglected facet of its modernity.

Fragmentarismo y traumas de ‘los cinco sentidos’ en Los niños perdidos de Laila Ripoll

Marisa Russo — 2024-09-28

El propósito del presente artículo es analizar, a partir del fragmentarismo estructural y lingüístico que desmoronan la concepción lineal de tiempo y espacio, los diferentes tipos de traumas que sufrieron los niños perdidos, no solo el trauma verbal que selló la psique de los infantes, sino también aquellos traumas originados por los cinco sentidos que, sin duda alguna, afectaron a las víctimas. Con Los niños perdidos (2005) Laila Ripoll desentierra uno de los episodios más dolorosos y tristes de la historia de la Guerra Civil, es decir, el de los niños encerrados en orfanatos, empuñando como arma la memoria traumática de infantes para convertirla en memoria colectiva.

This paper analyses the different types of traumas suffered by ‘los niños perdidos’, not only the verbal trauma, but also those related to the five senses, that shaked and terrified children’s mental health. Starting from a structural and linguistic fragmentarism, that breaks down the linear conception of time and space, Laila Ripoll’s Los niños perdidos (2005) digs up one of the most painful and unhappy moments of Spanish Civil War History, that is children confined in orphanages, turning children’s traumatic memory into collective memory.

Ficciones para salvar la memoria: de Max Aub a Antonio Muñoz Molina

María Soler Sola — 2024-09-28

La problemática que pretende abordar el presente artículo gira en torno al papel de la ficción literaria como instrumento para preservar la memoria histórica, política y social de la guerra civil española y de la posterior dictadura franquista. El presente artículo analizará diversos de los recursos empleados por Max Aub y Antonio Muñoz Molina en sus ficciones para restablecer aquella versión del pasado que la narración oficial franquista intentó silenciar. De tal forma, ambos autores darán en sus escritos otra versión de los hechos, intentando así construir un nuevo relato que incluya las voces de los vencidos para que la memoria de aquel trágico pasado sea más justa, verdadera y democrática. Con tal propósito se analizarán las novelas del Laberinto mágico aubiano, la biografía apócrifa Jusep Torres Campalans o el falso discurso de ingreso de Max Aub a la Academia Española y se compararán con las novelas Beatus Ille y Sefarad escritas por Antonio Muñoz Molina.

The issue addressed by this article revolves around the role of literary fiction as a tool to preserve the historical, political, and social memory of the Spanish Civil War and the subsequent Dictatorship. This article will analyze various resources employed by Max Aub and Antonio Muñoz Molina in their fiction to restore that version of the past that the official Francoist narrative sought to silence. In doing so, both authors will present in their writings an alternative version of events, attempting to construct a new narrative that includes the voices of the defeated so that the memory of that tragic past is more just, truthful, and democratic. To achieve this purpose, Aub’s novels from the “Laberinto mágico”, the apocryphal biography Jusep Torres Campalans, or Max Aub’s false induction speech to the Spanish Academy will be analyzed and compared with the novels Beatus Ille and Sefarad written by Antonio Muñoz Molina.

Introduzione

Elisabetta Sarmati — 2024-09-28

Introduzione.

Re-habitar simulacros literarios. El caballero encantado de Galdós

Assunta Polizzi — 2024-09-28

El caballero encantado. Cuento real…inverosímil (1909) de Galdós se instala entre la parodia y el pastiche y se estructura a través de la hipertextualidad. De hecho, más allá del prototipo cervantino y en más estrecha vinculación con los mismos libros de caballerías, la novela podría revelarse como su transposición semántica con intento satírico, o su imitación estilística. A partir de esta hipótesis de estudio, se intentará demostrar cómo Galdós, pasando por la recuperación quijotesca del proceso literario hipertextual, hace suya la posibilidad de crear un caballero del siglo XIX y una novela que, dentro de la tendencia modernista de la disolución del género, resulte capaz de introducir el patrimonio cultural en nuevos sistemas de significaciones, dando un nuevo sentido a un simulacro literario.

El caballero encantado. Cuento real…inverosímil (1909) by Galdós settles between parody and pastiche and is structured through hypertextuality. In fact, beyond the cervantine prototype and in closer connection with the same chivalry books, the novel could be revealed as its semantic transposition with satirical intent, or its stylistic imitation. From this hypothesis of study, it will be tried to demonstrate how Galdós, passing through the quixotic recovery of the hypertextual literary process, makes it possible to create a nineteenth century gentleman and a novel that, within the modernist trend of the dissolution of the genre, it is able to introduce cultural heritage into new systems of meanings, filling in a new sense a literary simulacrum.

Un caballero anarquista: El último Quijote (1925) de Federico Urales

Antonella Russo — 2024-09-28

El presente trabajo se centra en la novela de Federico Urales El último Quijote, publicada por entregas en La Revista Blanca entre 1923 y 1925 y posteriormente aparecida en la editorial homónima. Se reconstruyen los avatares de la composición del texto, se analizan sus relaciones con el hipotexto cervantino y, más en general, la novela de caballerías. Especial relieve merece la vertiente ideológica del texto, concebido en el ambiente ácrata de las primeras décadas del siglo XX y en la estela del tercer centenario cervantino, así como su relación con la biografía del autor.

This work focuses on Federico Urales’s novel El último Quijote, published in La Revista Blanca between 1923 and 1925 and later appearing in the publishing house of the same name. The vicissitudes of the text's composition are reconstructed, its relationships with the Cervantine hypotext and, more generally, the chivalric novel are analyzed. Special emphasis is given to the ideological aspect of the text, conceived in the anarchist environment of the first decades of the 20th century and in the wake of Cervantes’ third centenary, as well as its relationship with the author’s biography.

Temi e strategie della descriptio in Merlín e/y familia di Álvaro Cunqueiro

Rachele Fassanelli — 2024-09-28

Il presente contributo intende analizzare temi, tecniche e strategie dell’apparato descrittivo del romanzo Merlín e/y familia di Álvaro Cunqueiro, considerando, dunque, sia la versione originaria in lingua galega (1955) sia quella, autotradotta, in castigliano (1957). Il realismo dell’opera, qualificato come ‘magico’ da una parte della critica, poggia piuttosto su una serie di strategie testuali che, conquistata la complicità del lettore, mirano a rendere accettabili e credibili le storie raccontate, per quanto fantastiche esse siano. In tale direzione si muovono anche le non rare tessere descrittive che proprio grazie all’attenzione al dettaglio, soprattutto di natura sensoriale, e all’aggancio con la realtà esterna (galega, nella fattispecie), assicurano la verosimiglianza e la coerenza dell’insieme.

This paper aims to analyse the themes, techniques, and strategies of the descriptions in Álvaro Cunqueiro’s novel Merlín e/y familia, thus considering both the original version in Galician language (1955) and the self-translated version in Castilian (1957). The realism of the text, qualified as ‘magical’ by some critics, rests rather on a series of textual strategies that, with the reader’s complicity, seek to make the stories told acceptable and credible, however fantastic they may be. This is also the function of the not infrequent descriptive passages, which, thanks to their attention to detail, especially of a sensory nature, and their connection with external (Galician) reality, ensure the verisimilitude and coherence of the whole.

Mediación y teología política en la narrativa caballeresca de Sánchez-Mazas

Antonio Gómez López Quiñones — 2024-09-28

Las principales preguntas planteadas en este trabajo tienen un carácter cultural, y no solo estrictamente literario: ¿por qué y para qué ciertos autores modernos re-movilizan un género narrativo que culmina en el siglo XVI? ¿Qué función cultural cumple la reactivación de ciclos novelísticos de la Edad Media, que a su vez se refieren con frecuencia a un tiempo inmemorial anterior? En el caso de Rosa Krüger, de Rafael Sánchez-Mazas, el paradigma del amor cortés y el heroico-caballeresco están íntimamente entrelazados con una forma de “teología política” que varios falangistas españoles defendieron hasta mediados de los años 40. La novela de Sánchez Mazas, escrita en plena Guerra Civil pero solo publicada en 1984, dramatiza el problema de la “metafísica política” falangista en unos términos muy modernos: hay un vacío estructural que no puede ser mediado o superado entre, por un parte, la mundanidad inanemente y “desencantada” de la Modernidad y, por otra, un conjunto de ideales trascendentes y absolutos cristianos.

In this essay I address some basic cultural, not strictly literary, questions: why do some modern authors remobilize a narrative genre that flourished in the XVI century? Which current cultural function does this actualization of these medieval novelistic cycles (so invested in an immemorial past) fulfill? In the case of Rosa Krüger, by Rafael Sánchez-Mazas, the paradigms of courtly love and chivalric knighthood are closely intertwined with a type of “political theology” that many Spanish falangistas supported until the mid 1940s. Sanchez Mazas’s prestigious novel, written during the Civil War but posthumously published in 1984, dramatizes the problem of a fascist “political metaphysics” in very modern terms: at the very core of the dialectical tension between 1) the mundane and disenchanted immanence of Modernity, and 2) a series of transcendental ideas and Christian absolutes, there is a structural void that cannot be successfully superseded or mediated.

El mundo caballeresco y el folclore en una novela para jóvenes lectores: Donde los árboles cantan, de Laura Gallego García

Giulia Tomasi — 2024-09-28

En el artículo se presentan unos aspectos específicos de una novela para jóvenes lectores, Donde los árboles cantan de Laura Gallego García y se ahonda en la recepción de la narrativa caballeresca por parte de este sector del mercado editorial. En efecto, la obra se inspira en parte en Belianís de Grecia (III y IV), un libro de caballerías de 1579 de Jerónimo Fernández, que ha sido objeto de la tesis doctoral de Gallego García. A través del análisis de algunos motivos y elementos emblemáticos que se utilizan en el texto, se evidencia el grado de reelaboración de la materia caballeresca, tomando en consideración también el papel que desempeñan el fondo folclórico y los cuentos de hadas en la narrativa de la escritora valenciana. La reconstrucción de los contenidos caballerescos en la obra se examina tanto en relación a la distancia cronológica respecto a su modelo, como en la perspectiva de su público privilegiado, es decir, los jóvenes lectores. Es evidente que, en este marco editorial, autoras y autores contemporáneos, además de dialogar con obras que proceden de épocas lejanas, se enfrentan asimismo al reto de filtrarlas interpretando los gustos, las necesidades y potencialidades lectoras de una franja específica de público.

The article presents some specific aspects of a novel for young readers, Donde los árboles cantan by Laura Gallego García, and delves into the reception of the chivalric narrative by this sector of the publishing market. In fact, the work is partly inspired by Belianís de Grecia (III and IV), a book of chivalry from 1579 by Jerónimo Fernández, which was the subject of Gallego García’s doctoral thesis. Through the analysis of certain motifs and emblematic elements used in the text, the degree of rewriting of the chivalric subject matter is revealed, also taking into consideration the role played by the folkloric background and fairy tales in the Valencian writer’s narrative. The reconstruction of the chivalric contents in the work is examined both in relation to the chronological distance with respect to her model, and in the perspective of her privileged audience, i.e. young readers. It is evident that, in this editorial framework, contemporary authors, as well as engaging in dialogue with works from distant times, also face the challenge of filtering them by interpreting the tastes, needs and reading potential of a specific public.

“Despertar los mejores espíritus”. Manuel Vázquez Montalbán y la reescritura de Erec et Enide de Chrétien de Troyes

Raffaella Nencini — 2024-09-28

En su Erec y Enide Vázquez Montalbán utiliza el recurso de la reescritura de la primera homónima novela de la materia de Bretaña, para componer un cuadro desolado y crepuscular del mundo occidental a comienzos del siglo XXI. El hipotexto revive en las aventuras de los personajes: una señora de la alta burguesía barcelonesa, una joven pareja de voluntarios en Guatemala y un anciano catedrático especialista en materia artúrica. El discurso de despedida de la universidad de este último constituye el entramado teórico de la novela, desvelando su maracado carácter metaliterario.

In his Erec y Enide, Vázquez Montalbán uses the technique of rewriting the first homonymous novel about the Matter of Britain, to paint a desolate and crepuscular picture of the Western world at the beginning of the 21st century. The hypotext is brought to life in the adventures of the characters: a lady from the bourgeoisie of Barcelona, a young volunteer couple in Guatemala and an elderly professor who is a specialist in the Arthurian Cycle. The latter’s farewell speech at the university constitutes the theoretical framework of the novel, thus revealing its marked metaliterary character.

El Quijote de Andrés Trapiello

Elisabetta Sarmati — 2024-09-28

Andrés Trapiello dedicó gran parte de su producción crítica y narrativa a Cervantes y a su Don Quijote. En este artículo se examinan las secuelas del Quijote del escritor leonés y su adaptación/traducción del Quijote al castellano actual.

Andrés Trapiello devoted a large part of his critical and narrative production to Cervantes and to his Don Quixote. This article specifically examines his continuations of Cervantes’ masterpiece and his adaptation/translation of Don Quixote into current Spanish.

Riscritture cavalleresche italiane per l’infanzia (e non solo) nella prima metà del Novecento. Primi sondaggi sul caso Salani

Gioia Paradisi — 2024-09-28

Il contributo propone i primi risultati di una ricerca sulla ricezione della letteratura cavalleresca e delle opere ad essa ispirate nelle scelte editoriali della casa editrice Salani nella prima metà del Novecento. In questa fase Salani continua a stampare testi cavallereschi in continuità con la presenza di tale letteratura nella cultura di Antico Regime ma si apre anche (tra i primi in Italia) a importanti novità nel settore dei libri per ragazzi provenienti dall’estero.

The paper proposes the first results of a research on the reception of chivalric literature and works inspired by it in the publishing choices of the Salani publishing house in the first half of the twentieth century. In this phase Salani continued to print chivalric texts in continuity with the presence of such literature in the culture of the Ancient Regime, but also opened up (among the first in Italy) to important novelties in the sector of children’s books from abroad.

Introducción

Giuseppe Calì — 2024-09-28

Introducción.

Avatares emocionales, el acto escritural y condiciones adversas. Dos cuentos fantásticos: Horacio Castellanos Moya y Claudia Hernández

Tania Pléitez — 2024-09-28

El objetivo de este artículo es mostrar de qué manera el tratamiento de lo fantástico es codificado para abordar las condiciones de alteridad que afectaron a los/as escritores/as salvadoreños/as después de la firma de los Acuerdos de Paz (1992). Lo anterior se estudia a partir de su representación en “Amaranta”, de Horacio Castellanos Moya, y “Jon prefiere que no nos veamos por un tiempo”, de Claudia Hernández. Los quiebres experimentados por los personajes que aparecen en estos cuentos, que a la vez son escritores, testimonian los avatares emocionales intrínsecos al acto escritural en entornos precarizantes, lugares donde se han arraigado prácticas de consumo del capitalismo globalizado.

The aim of this article is to show how the treatment of the fantastic is codified to address the conditions of otherness that affected Salvadoran writers after the signing of the Peace Accords (1992). This is explored through its representation in Horacio Castellanos Moya’s “Amaranta” and Claudia Hernández’s “Jon prefiere que no nos veamos por un tiempo”. The breakdowns experienced by the characters in these stories, who are also writers, bear witness to the emotional vicissitudes intrinsic to the act of writing in environments of precarity, places where the consumer practices of globalized capitalism take root.

Silencios fantásticos, relato truncado: la memoria de la dictadura y sus vacíos en Mariana Enriquez

Sara Barberán Abad — 2024-09-28

El relato de la dictadura argentina, tanto por el secretismo que rodeó a los propios hechos como por la complejidad del discurso histórico y el ejercicio de la memoria, se presenta como un relato truncado, lleno de silencios. Estos, que hacen de la dictadura un trauma social irresuelto, a su vez la convierten en un tema especialmente compatible con los modos de lo fantástico. La narrativa fantástica se erige sobre silencios y vacíos en los que nace lo inexplicable, o, mejor dicho, lo inexplicado. Gracias a esta especie de sintonía retórica, y como veremos ejemplificado a través de dos relatos de Mariana Enriquez –“La hostería” y “Cuando hablábamos con los muertos”–, lo fantástico puede, no solo tratar el tema, sino lanzar interrogantes acerca de los puntos más complejos y debatidos del discurso de la dictadura y la memoria de sus víctimas.

The story of the Argentine dictatorship, both due to the secrecy surrounding the events and the complexity of historical discourse and the exercise of memory, is presented as a fragmented narrative, replete with silences. These silences, which turn the dictatorship into an unresolved social trauma, also render it a subject particularly compatible with the elements of the fantastic. The fantastic narrative is constructed upon silences and gaps wherein the inexplicable, or rather the unexplained, comes to life. Thanks to this kind of rhetorical alignment, as exemplified through two stories by Mariana Enriquez –“La hostería” and “Cuando hablábamos con los muertos”–, the fantastic can not only address the subject but also raise questions about the most complex and debated aspects of the discourse surrounding the dictatorship and the memory of its victims.

Monstruosidad y militancia en “Las cosas que perdimos en el fuego” de Mariana Enriquez

María Belén Contreras — 2024-09-28

El cuento "Las cosas que perdimos en el fuego” de Mariana Enriquez propone una rehabilitación feminista de la ética militante que se sostiene en la posibilidad de la vida clandestina, en la apología de la inmolación y en la idea de transformación social como sublime: rehabilitación porque esta ética remite a la lucha armada de un tiempo pre-dictatorial; feminista porque la idea que compromete a la organización Mujeres Ardientes es la guerra contra el patriarcado a través de una belleza monstruosa. En este contexto, los cuerpos de las mujeres quemadas funcionan como un monstruo colectivo y político que opera como el nuevo sujeto de una utopía teratológica por venir.

The story “Las cosas que perdimos en el fuego” by Mariana Enriquez proposes a feminist rehabilitation of militant ethics founded in the possibility of clandestine life, the apology of immolation, and the idea of social transformation as sublime: rehabilitation because this ethics refers to the armed struggle of a pre-dictatorial time; and feminist because the idea that engages the organization Mujeres Ardientes is the war against patriarchy through a monstrous beauty. In this context, the bodies of the burned women function as a collective and political monster operating as the new subject of a teratological utopia to come.

Lo espeluznante de Ruido y su fenomenología de la ausencia

Fernanda Haydeé Pavié Santana — 2024-09-28

El ensayo entrega una reflexión sobre la relación entre la fenomenología de la ausencia y de lo espeluznante que se encuentra desarrollada en la novela chilena Ruido (Álvaro Bisama, 2012). Empleando aparatos figurales alternativos a los de la narrativa no mimética y testimonial, la obra hace aparecer un vacío estremecedor incluso en episodios que no serían inmediatamente reconducibles a lo terrorífico, porque se observará que ese vacío es, en definitiva, una condición constitutiva de la realidad. El objetivo del ensayo es identificar los procedimientos literarios que dan forma a la vacuidad generando efectos espeluznantes, especialmente cuando se representan los espacios del pueblo. Se verá que la ausencia se manifiesta como una experiencia angustiante ante la falta de fundamentos, pero también como una posibilidad abierta al devenir que favorece la imaginación de nuevos futuros.

The essay provides a reflection on the relationship between the phenomenology of absence and the creepy developed in the Chilean novel Ruido (Álvaro Bisama, 2012). Using alternative figurative devices to those of the non-mimetic and testimonial narrative, the novel makes a shocking emptiness appear even in episodes that would not be immediately reducible to the terrifying, because it will be observed that this emptiness is, ultimately, a constitutive condition of reality. The aim of this essay is to identify the literary procedures that set about emptiness, generating chilling effects, especially when depicting the spaces of the village. It will be seen that absence manifests itself as a distressing experience due to the lack of foundations, but also as an open possibility that promotes the imagination of new futures.

Testimonios del futuro: la ciencia ficción cubana contemporánea como voz de la transmodernidad

Maria Cristina Caruso — 2024-09-28

Este ensayo explora cómo la ciencia ficción cubana contemporánea actúa como una forma de testimonio de la transmodernidad. A través del análisis de las obras Se alquila un planeta (2001) de Yoss y El colapso de las Habana infinitas (2018) de Erick Mota, se examina cómo estos relatos ofrecen perspectivas críticas y representaciones alternativas de la realidad cubana y global. Ambas obras se utilizan como ejemplos útiles para ilustrar la idea de un fantástico testimonial, donde la imaginación y la especulación científica sirven como herramientas para narrar y criticar las experiencias socioeconómicas, políticas y culturales del presente. Este enfoque permite una reevaluación de las categorías críticas tradicionales y abre nuevas vías para entender la relación entre la ficción y la realidad en un mundo transmoderno.

This essay explores how contemporary Cuban science fiction functions as a form of testimony to transmodernity. Through the analysis of the works Se alquila un planeta (2001) by Yoss and El colapso de las Habana infinitas (2018) by Erick Mota, it examines how these narratives offer critical perspectives and alternative representations of Cuban and global reality. Both works serve as useful examples to illustrate the idea of a testimonial fantastic, where imagination and scientific speculation act as tools to narrate and critique the socio-economic, political, and cultural experiences of the present. This approach allows for a reevaluation of traditional critical categories and opens new avenues for understanding the relationship between fiction and reality in a transmodern world.

La voz del horror dictatorial: archivo y trauma en Autor Material de Matías Celedón

Valeria Trujillo Pernsteiner — 2024-09-28

Autor material aborda la memoria de la dictadura chilena por medio de la materialidad de las cintas de audio, articulando un montaje de audiolibros que recrea los crímenes cometidos en dictadura por Carlos Herrera Jiménez a través de su propia voz. Así, el libro logra abrir fisuras en la memoria mitificada o banalizada de la violencia política y ofrece una nueva perspectiva sobre la dictadura y su rol en la historia, haciendo uso de una narración indirecta fiel a la imposibilidad de representación del trauma. El aura del archivo cautiva al lector y, como punctum, lo desconcierta en su naturaleza azarosa; las cintas horadadas, a su vez, resignifican los audiolibros que forman el montaje, exponiendo la indivisibilidad entre cultura y barbarie que recorre la historia. Asimismo, la materialidad de la voz de Herrera Jiménez nos enfrenta a la voz como objeto, voz acusmática sin cuerpo, cuyo fetichismo debe ser superado para revelar la herida del trauma como un vacío que nos interpela directamente: solo así podremos despertar a la ceguera traumática y transmitir este despertar a otros.

Autor material addresses the memory of the Chilean dictatorship through the materiality of audio tapes, articulating a montage of audiobooks that recreates the crimes committed during the dictatorship by Carlos Herrera Jiménez through his own voice. Thus, the book manages to open fissures in the mythified or trivialized memory of political violence and offers a new perspective on the dictatorship and its role in history, making use of an indirect narration faithful to the impossibility of representing trauma. The aura of the archive captivates the reader and, as punctum, disconcerts him in its random nature; the perforated tapes, in turn, resignify the audiobooks that make up the montage, exposing the indivisibility between culture and barbarism that runs through history. Moreover, the materiality of Herrera Jiménez's voice confronts us with the voice as an object, an acousmatic voice without a body, whose fetishism must be overcome to reveal the wound of trauma as a void that adresses us directly: only in this way can we awaken to traumatic blindness and pass this awakening on to others.

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